Дом Особенности От чернил к iPad: эволюция современного комикса

От чернил к iPad: эволюция современного комикса

2024

Запись с нулями и единицами
Бинарный рисунок и чернила
Цифровые письма от сердца
Электрическая радуга
Объединяя все вместе
Немного старого, много нового
Продукты, упомянутые в этой истории

Видео: How to Restore iPad without Apple ID or Password (iOS 14 Supported) (Ноябрь 2024)

Стэн Ли, Джек Кирби, Билл Фингер, Боб Кейн, Джо Саймон, Стив Дитко, Джерри Сигел, Джо Шустер и десятки других провидцев Золотого и Серебряного века создавали комиксы о супергероях, романтических, вестернах, ужасах и криминалах, используя инструменты мастера: их день: бумага, пишущие машинки, карандаши, кисти, чернила и красители. С 1930-х до примерно середины 1990-х годов комиксы выпускались почти полностью таким способом, с несколькими цифровыми выпусками на этом пути.

Но поскольку электронные инструменты становятся все более доступными и мощными, процесс создания комиксов перешел от аналогового процесса к цифровому. В наше время есть хороший шанс, что ни один из аспектов вашего любимого заголовка не будет физическим, пока готовые страницы не начнут скатываться с печатного станка.

Запись с нулями и единицами

«В аналогичные дни, когда вы писали художественную литературу, каждое слово было физическим», - сказал Брайан Эдвард Хилл, писатель, чьи работы включают в себя « Детективные комиксы» и « Майкл Крэй» для DC Comics и « Эш против« Зловещих мертвецов » и« Титанов » для Голливуда. Хотя карьера комиксов Хилла процветала в эпоху цифровых технологий, он знаком с проблемами, с которыми сталкивались сценаристы, предшествовавшие ему.

«Вы писали длинную форму от руки или на пишущей машинке», - сказал Хилл. «Редактирование требовало, чтобы вы выполняли физический труд, поскольку вы должны были использовать Wite-Out, вырезать какие-либо элементы и менять их. Теперь вы можете просто вырезать и вставлять на свой компьютер».

Эта простота написания и редактирования ускоряет процесс черчения, но также имеет и недостаток. Поскольку писатель может сидеть перед компьютером с хорошим стаканом вдохновения в руке, он или она может начать писать сценарий до того, как ритмы и темы будут правильно сформированы. Всегда есть идея, что все можно исправить в любое время.

«Потому что это заняло усилие Чтобы переписать истории в те времена, писатели были немного более вдумчивыми, - сказал Хилл. - В наши дни иногда пишут вещи до того, как идея испечется ».

Хилл, чья работа включает в себя примерно пять комических сценариев в месяц, нашел успешную формулу, которая включает в себя современные технические инструменты. Во время нашего 90-минутного разговора о комиксах, Голливуде и обществе в целом он подробно рассказал об аппаратном и программном обеспечении, которое помогает ему сплетать приключения с комиксами. Некоторые предметы были ожидаемы; другие были полными сюрпризами.

«Я использую Scrivener, чтобы вырвать идею, а затем собираю изображения JPG», - сказал Хилл. «Это может быть дизайн персонажей, это может быть реальный мир фотография. Иногда я ставлю слайд-шоу на повтор. Я сделаю плейлист на Spotify. Все идет одновременно, и я выношу идеи ».

При разработке сценария комиксов Хилл запускает стандарт обработки текстов - Microsoft Word - и печатает. И когда приходит время делиться и отслеживать файлы с соавторами, Hill считает Dropbox ценным инструментом. Фактически, это один из немногих цифровых инструментов, наряду с Adobe Photoshop и планшетом Wacom Cintiq, которые являются неотъемлемой частью рабочих процессов многих создателей комиксов.

Хилл использует отобранный плейлист Spotify, чтобы поставить его в настроение рассказывать истории комиксов.

Бинарный рисунок и чернила

Как и Хилл, Амрит Бирди, иллюстратор, предоставивший конечным клиентам, таким как Marvel, Netflix, Square Enix и Warner Bros., использует Dropbox для передачи файлов - часто между своими устройствами. В то время как писатели часто справляются только с ноутбуком или настольным компьютером, художникам требуются несколько инструментов для создания цифровых материалов.

«Все чаще производители этих устройств осознают, что вам нужно обмениваться файлами», - сказал Бирди. «Легко открыть Clip Studio Paint на моем iPad, поделиться файлом, а затем открыть файл в моем Wacom Cintiq».

Бирди использовал цифровые инструменты почти исключительно на протяжении всей своей карьера, и считает их существенными элементами процесса создания комиксов. Хотя некоторые художники все еще предпочитают работать карандашом и бумагой, Birdi предпочитает открывать файл с низким разрешением, а затем размещать панели, жесты и кадрирование. когда Birdi работая с использованием традиционных методов, он обнаружил, что ручка и бумага не были очень гибким процессом.

«Если мне не понравилась страница, мне пришлось все переделывать», - сказал он. «Теперь я могу копировать панели, поэтому мне не нужно начинать заново с нуля».

Технология MVP в наборе инструментов Birdi - это вышеупомянутая Clip Studio Paint. Приложение, которое доступно для операционных систем iOS, macOS и Windows, имеет много функций, похожих на Adobe Photoshop, за исключением того, что в нем больше внимания уделяется созданию комиксов и манги. С помощью Clip Studio Paint вы можете создавать наброски, чернила, цвета, а также создавать надписи и выноски. Фиона Стейплс ( Арчи , Сага ) и Дейв Гиббонс ( Доктор Кто , Сторож ) - два других профессиональных художника комиксов, которые также поют похвалы программного обеспечения.

«Это единственная программа, которая может повторить давление, необходимое для получения правильного веса линии», - сказал Бирди. «И Clip Studio поставляется с линейкой перспективы, которая позволяет вам устанавливать точку горизонта, чтобы каждая линия, которую вы рисуете, следовала за перспективой».

Бирди цитирует Adobe Illustrator как еще одно приложение, которое художники комиксов используют на регулярной основе. Например, некоторые художники-комиксы начинают свои проекты с черновых набросков, выполненных с использованием традиционной ручки и бумаги. Затем они сканируют работу, поэтому произведения искусства могут быть импортированы в Illustrator. После того, как рисунок внутри Художник-иллюстратор Illustrator использует ручки и кисти Illustrator, чтобы придать работе конкретный вид и «нарисовать» ее. Это всего лишь один из способов использования приложения.

Illustrator имеет преимущество перед Photoshop: он использует векторную графику вместо пикселя. Векторное искусство позволяет масштабировать вы линии, так что ваша работа отлично смотрится в любом измерении. «Это математические уравнения», - сказал Бириди. «Вы можете печатать векторные рисунки разных размеров и не терять разрешение.

Но программное обеспечение - ничто без сопутствующего аппаратного обеспечения, и оборудование Birdi включает три превосходных устройства: 10, 5-дюймовый Apple iPad Pro, 13-дюймовый Wacom Cintiq и 22-дюймовый Wacom Cintiq. У каждого из них есть различное использование. Бириди использует больший Cintiq в своей студии. И наоборот, модель меньшего размера - это устройство, которое можно использовать при настройке рабочего пространства в кон или гостиничном номере.

«Wacom Cintiq является лучшим для чистого рисования», - сказал Бирди. «Перо и перо на этом экране является невероятно точный Я получаю идеальные линии с первой попытки. IPad Pro иногда отключается на миллиметр ».

Тем не менее, iPad Pro имеет свои преимущества. Бирди заявил, что iPad Pro, возможно, является лучшим универсальным инструментом для творчества в его распоряжении, когда он учитывает размер, набор функций и действительно автономную природу устройства; Wacom Cintiq требует подключения к компьютеру для настройки кистей. Однако оба устройства значительно сокращают время создания страницы, что является огромным плюсом.

когда Birdi рисование с использованием традиционного карандаша и бумаги, страница заняла бы 10 часов, и рисование так же долго. С цифровым, Бирди выкручивает страницу полных карандашей и чернил за полдня. А в игре комиксов время равно деньгам.

«Мы можем сделать графический роман через четыре месяца против года в полтора», - сказал он. Birdi Ссылаясь на скорость своей студии иллюстрации, Amrit Birdi & Co. «Это привлекательно для издателей, писателей, для всех».

Цифровой карандашный рисунок и рукописный ввод выглядят идеальными современными методами создания, но есть недостатки, связанные с отказом от классического аналогового процесса. И одна из цифровых проблем имеет мало общего с художественным видением.

«Раньше я работал над большими досками для рисования А3», - сказал Бирди. «Устройства, которыми я сейчас пользуюсь, меньше, чем чертежная доска A3, поэтому я постоянно сгорбился, и на моем лице светится светодиод. Наверное, это не самая полезная вещь».

Что интересно, Birdi цитирует более ностальгическую потерю, которая вступает в игру при цифровом создании комиксов. Для большей части существования среды, комиксы были сделаны с карандашами, чернилами и красителями. Электрические мазки являются относительно новым видом деятельности.

«Есть определенная часть художественного вида, акт перетаскивания на бумагу карандашом и чернилами, который потерян», - сказал Бирди. «Я почти завидую парням, которые делают традиционные вещи. Карандаши из комиксов на бумаге выглядят так хорошо».

Все еще, Birdi считает, что цифровые преимущества перевешивают их отрицательные стороны, и что это меньше об инструменте и больше о марке, которую вы делаете.

Цифровые письма от сердца

Есть старая поговорка, что большая работа надписи невидима для читатель, и что плохо выполненная надпись - визуальная мерзость. Это очень бинарное утверждение, но в этом много правды. Хорошая надпись беспрепятственна, позволяя вам сосредоточиться на словах и знаках; плохая надпись заставляет вас хотеть выбросить комикс в корзину. Надпись была частью комиксов с момента его создания, и это художественное мастерство само по себе.

«Аналоговая работа с ручками и чернилами на настоящих художественных досках - вот как это делалось на протяжении десятилетий», - сказал Крис Элиопулос, плодовитый писатель, который приложил руку к различным играм, включая Image Comics « Savage Dragon и Marvel Comics». Сорвиголова . «Это был не только навык, но и форма искусства. Но это было медленно, ошибки были сделаны, и как только это появилось на бумаге, было очень трудно что-либо изменить».

Тем не менее, рост цифровых букв значительно улучшил способ отображения заголовков и всплывающих подсказок. Работая с единицами и нулями, Элиопулосом и другими писцы, может легко изменить диалог по запросу автора или редактора. Кроме того, цифровая типография более однородна и чиста, чем ее аналоговый аналог.

«Я создал свои шрифты в Fontographer, а теперь и в FontLab», - сказал Элиопулос. «Я использую Microsoft Word, чтобы открывать сценарии и копировать текст. Надписи выполняются в Adobe Illustrator, где я также создал несколько разноцветных всплывающих подсказок. Я использую Adobe InDesign для наложения надписей на произведения искусства. iMac и использую Wacom Cintiq. В целом стоимость всех этих вещей исчисляется тысячами долларов. Когда я начинал, я использовал держатель для ручки за 1, 29 доллара, коробку с перьями за 10 долларов, бутылку с чернилами за 15 долларов и $ 5 Ames Guide."

Хотя Элиопулос считает, что цифровая надпись имеет много преимуществ, он предупреждает те, кто рассмотрите это как легкую или вторичную работу. Он рекомендует будущим письмам изучать основы типографики, дизайна и макетов, а также то, как отдельные буквы работают вместе. Короче говоря, вы должны относиться к игре надписи очень серьезно.

Крис Элиопулос добавляет слова в комикс «Человек-паук», используя Illustrator, его основной инструмент для надписей.

«В эти дни я вижу, как люди покупают шрифт, покупают Illustrator, собирают его вместе и называют себя писателем», - сказал Элиопулос. «Есть так много людей, которые думают, что это довольно легко, но люди, которые поднимутся на вершину и будут замечены, это те, кто рассматривает буквы и типографику как форму искусства и изучает их в цифровой или аналоговой форме. Я многому научился делая вещи вручную, но ваш пробег может варьироваться."

Электрическая радуга

Как и надписи, работа колориста претерпела глубокие изменения. В аналогичные дни колористы рисовали цветовые справочники, на которых они записывали проценты CMYK для создания цветов. Затем художник возьмет этот цветовой справочник и проследит его amberlith пленка и разделение были сделаны из этого вручную. Но как колористы приняли новые цифровые инструменты, творчество процесс изменился. Изначально это было тяжело.

«В конце концов, дело дошло до того, что кто-то делал цветоделение на компьютере, но, как правило, они не были художниками», - сказал Мэтт Холлингсворт, колорист со списком титулов, в который входит Женщина-кошка: Большой счет Селины , Соколиный Глаз , Призрак Токио , и росомаха . «В этот момент нам было разрешено просто полностью нарисовать цветовые ориентиры, но цветоделители обычно не будут хорошо работать при рендеринге. Поэтому, например, затенение на лицах людей будет выглядеть ужасно».

Цвета тоже не совсем совпадали, поэтому заключительные печатные комиксы часто мало напоминали оригинал окрашены в цветовые направляющие, что вызвало много разочарований Колористы начали делать разделения на компьютерах, что улучшило общее качество цветных работ. В 1995 году Холлингсворт работал на Mac с 144 МБ ОЗУ; в наши дни он использует гораздо более мощное оборудование.

Как и Бирди, Холлингсворт использует 22-дюймовый планшет Wacom Cintiq; он служит основным экраном, на котором он рисует цифровым способом. Но у Холлингсворта также есть второй, более мощный экран, на котором он просматривает страницы, настраивает цифровые кисти и работает в Adobe Photoshop.

«У меня есть iMac около 18 месяцев назад, с 27-дюймовым 5K-монитором, 32 ГБ оперативной памяти, 4 ГГц процессором Intel Core i7 и видеокартой AMD Radeon с 4096 МБ», - сказал Холлингсворт. «Для правильной работы Corel Painter требуется много оперативной памяти, и он отлично работает на этой машине».

Мэтт Холлингсворт использует Adobe Illustrator, чтобы раскрасить Семь в Вечность.

Corel Painter - это программное обеспечение, которое Холлинсворт запускает лишь изредка, хотя он часто использует его для готовящегося к выходу в 2019 году комикса под названием « Маленькая птичка» . Для этого проекта Холлингсворт настраивает страницы в Photoshop, работает с плоскими цветами, открывает их в Painter для рендеринга, а затем отправляет их обратно в Photoshop для окончательной компоновки, а затем светится или освещает поверх слоя. штриховка , Однако это не типичный творческий процесс Холлингсворта. Для большинства выступлений он использует Photoshop с какой-то реальной аналоговой краской, чтобы придать ему более естественный вид.

«Есть много вещей, которые реальный краска лучше, - сказал Холлингсворт. - Фактически мазки кистью и текстура бумаги выглядят великолепно. По этой причине я часто использую настоящую краску и комбинирую ее в фотошопе. Большая часть моей работы в эти дни - это сочетание настоящей краски и цифровой краски ».

Объединяя все вместе

По большей части, у издателей комиксов больше нет КПЗ, легендарных рабочих пространств, где создатели придумывали одних из самых знаковых персонажей в мире. В настоящее время технология позволяет авторам, карандашам, чернилам, колористам и авторам удаленно отправлять работы с использованием технических инструментов. Например, LionForge Comics использует DropBox, Google Drive и WeTransfer (сервис для отправка. Как вы можете себе представить, отслеживание всех движущихся частей требует высочайшей организации, особенно в такой компании, как Lion Forge, которая публикует несколько книг в месяц.

«Мы сохраняем файлы на нашем внутреннем Dropbox, сортируя их по печатному изданию, затем названию, затем номеру выпуска или номера тома, а затем стадии производства», - говорит Хейзел Ньюлевант, помощник редактора, Lion Forge Comics. «Редактирование включает в себя большой контроль над трафиком, перемещение страниц из рукописного текста в колористическое или колористическое в букву, что мы делаем, разделяя соответствующие папки Dropbox»

Редактирование комиксов имеет еще один важный аспект помимо управления трафиком - фактическое редактирование. Сотрудники Lion Forge используют Adobe Acrobat Pro DC для преобразования страниц в PDF-файлы, создания редакционных заметок, а затем отправляют PDF-файлы авторам по электронной почте. Особенно большие файлы с высоким разрешением побуждают Newlevant и компанию использовать Smallpdf, онлайн-инструмент, который сжимает PDF-файлы в удобные для электронной почты размеры. Редакторы сохраняют копии оригинальных изменений в своей системе Dropbox, чтобы они могли сравнить изменения с примечаниями редактирования.

Кроме того, редакторы издательства и руководители проектов используют специальное программное обеспечение для отслеживания местонахождения различных частей комиксов. «Мы используем Firebrand Title Management, чтобы следить за сроками исполнения каждого заголовка», - сказала Сьюзан Сордо, руководитель проекта Lion Forge Comics. «Управление титрами отправляет ежедневные уведомления об ожидающих задачах и предстоящих сроках каждому пользователю, и мы соответствующим образом обновляем информацию».

Управление титрами - это программное обеспечение, обычно используемое в издательских изданиях, но оно хорошо работает и в комиксах. «Это здорово для централизации всей информации о названии в одном месте, доступной для любого филиала компании», - сказал Ньюлевант. «Мы устанавливаем сроки для каждого этапа производства, используя разные шаблоны в зависимости от того, какой это тип комикса, и снимаем флажки, чтобы показать, что они выполнены».

Общение сроков с создателями требования более простые приложения. Lion Forge отправляет креативам список сроков в электронном письме или электронной таблице Excel в начале проекта, а затем отправляет им периодические напоминания, чтобы убедиться, что все идет гладко.

И когда страницы с цифровыми комиксами заполнены, Lion Forge загружает цифровые файлы в Comixology и использует WeTransfer для отправки цифровых файлов на принтер. Вскоре после этого, комикс, такой как Accell или Castoffs , родился.

Немного старого, много нового

Средство комиксов выдержало испытание временем, превратившись из простых коллекций комиксов в захватывающие, оригинальные истории, которые подпитывают голливудские кассовые сборы в миллиарды долларов. И как комиксы превратились, так и инструменты, которые используются для их создания. Карандаши, чернила, кисти и краски по-прежнему имеют свое место, но, без сомнения, комиксы в настоящее время являются цифровой индустрией.

Конечно, вам никогда не придется покупать бумажный комикс вообще; многие люди читают исключительно цифровые комиксы. Издатели, которые хотят быть на переднем крае, могут довести весь вопрос до его неизбежного завершения.

«Процесс никогда не должен быть аналоговым, он может быть полностью цифровым», - сказал Хилл. «И если вы получаете бахит, вы можете дать биткойн-цену, и весь процесс будет цифровым».