Как сделать так, чтобы ваш подкаст звучал лучше

Улучшение качества вашего вокала подкаста не является ракетостроением, но требует внимания к некоторым аспектам процесса записи, которые вы, возможно, игнорируете. В конце концов, звукорежиссеры и продюсеры годами оттачивают свое мастерство, а озвучивающие артисты и радиолюбители должны развивать хотя бы немного микрофонной техники. Понимание основ характеристик микрофона, будь то USB-микрофон или XLR-микрофон, поможет вам с большей уверенностью подходить к своим записям.

Понимание полярности микрофона

Мы не собираемся углубляться в магию того, как звук, выходящий из вашего рта, преобразуется в точный звук на выбранной вами платформе записи. Это очень интересно, если вам нравится понимать мельчайшие подробности того, как все работает, но для целей этой истории мы сосредоточимся на первом аспекте работы микрофона, который крайне важен для тех, кто надеется сделать качественную запись: полярные узоры.

Проще говоря, полярность микрофона относится к тому, как его диафрагма принимает или отклоняет звук. Например, он отклоняет звук, который происходит по сторонам? Это отклоняет аудио, которое происходит позади этого? Сегодня многие микрофоны имеют более одного рисунка - часто используют несколько капсул в одном корпусе микрофона. Но, как правило, микрофоны XLR (и множество USB) имеют фиксированный шаблон. Есть несколько шаблонов, но здесь мы сосредоточимся на наиболее распространенных вариантах.

На диаграммах полярность выражается в форме круга. Полный круг представляет все поле 360-градусного возможного звука, а части круга, которые исключены на диаграмме, представляют области в окружающем звуковом поле, которые микрофон отклоняет или не может хорошо воспринимать звук. Очевидно, что это постепенное измерение - микрофон не отключается внезапно, он обычно исчезает или выходит из области, где он улавливает звук или отклоняет его, и поэтому результирующая форма полярного рисунка обычно имеет округлую форму, пузырчатые области, чтобы представить эти исчезновения.

кардиоида

Это легко самый распространенный шаблон, который вы найдете. Это выглядит как перевернутая, странно нарисованная форма сердца. Долина между двумя закругленными частями в форме сердца представляет собой область, от которой микрофон отклоняет звук - и, поскольку эта область находится внизу диаграммы, она относится к пространству за микрофонной капсулой.

Таким образом, кардиоидный микрофон принимает звук в основном с нуля, обращаясь к капсуле, говоря прямо в нее. Немного сдвиньтесь в стороны, и сигнал станет немного слабее. Переместитесь к противоположному концу микрофона (как если бы кто-то смотрел на человека, говорящего в переднюю часть микрофона), и звук из этой области будет в основном отклонен. Конечно, это постепенно - капсула будет воспринимать звук из этой области, она просто не воспринимает почти так же сильно.

Звук, записанный напрямую, как правило, будет звучать ближе к микрофону, а звук в областях с отверженными сигналами микрофона или рядом с ними будет звучать по-разному; из этих областей вы услышите больше отражений от стен и других поверхностей, чем прямой сигнал в саму капсулу.

Следовательно, кардиоид идеально подходит для записи одного динамика (или музыканта) и получения чуть меньшего количества отражений в комнате или любого другого звука за микрофоном. Супер и гиперкардиоидные паттерны являются более направленными версиями кардиоидных паттернов - они могут предложить несколько лучшую изоляцию для вашего источника звука в комнате, заполненной другими динамиками, музыкантами или звуками.

Восьмерка

Некоторые микрофоны могут воспринимать примерно одинаковые уровни прямого звука при обращении спереди или сзади. Их диаграммы более или менее похожи на восьмерку. Эти микрофоны популярны для различных приложений, но два очевидных варианта - это когда у вас есть два динамика или певца, которые вы хотите иметь на одном канале или дорожке при микшировании. Если два человека смотрят друг на друга, например, на собеседование или подкаст из двух человек, один микрофон с восьмеркой, правильно расположенный между ними, может записать разговор на один монотрек.

Микрофоны восьмерки также полезны для получения прямого сигнала - человека, поющего или говорящего - и его отражений в пространстве, таких как слабое эхо в большой комнате. В комнате с высокими потолками или высоко отражающими поверхностями, которые были выбраны для этих характеристик, микрофон в форме восьмерки часто может уловить немного волшебства в этой комнате вместе с прямым сигналом от источника звука, будь то говорящий человек или акустическая система. гитара.

всенаправленный

Как следует из названия, диаграмма этого паттерна выглядит более или менее как полный круг - он может воспринимать звук в равной степени независимо от того, обращен ли он спереди, сзади или сбоку. Преимуществ здесь много. Хотите записать шумные звуки оживленного ресторана или станции метро? Omnis идеально подходят для записи монофонических звуков окружающей среды (не путайте их со стереофоническими устройствами или устройствами записи стереофонического поля, которые используют две близко расположенные капсулы, чтобы получить истинное стерео представление среды, которая будет записываться на двойные дорожки). Или, возможно, обсуждение за круглым столом? Если стол буквально круглый и не слишком большой, то если каждый динамик находится в футе или около того от микрофона, теоретически можно получить довольно ровный подкаст на одну дорожку.

Однако чем больше колонок вы записываете, тем больше вероятность того, что вам понадобится установка с несколькими микрофонами для записи звука. Поскольку микрофоны USB на самом деле не созданы для сценариев с несколькими микрофонами (большинство систем записи могут использовать только один микрофон USB одновременно), это способ записи нескольких динамиков через USB. Это может быть не идеально, но это ваш лучший типичный микрофонный шаблон для сценария с одним микрофоном, если у вас есть группа говорящих людей. Задача, конечно же, будет заключаться в том, чтобы каждый человек соответствовал уровням другого, так что некоторые ораторы не выделяются, в то время как другие кажутся слабыми. И это подводит нас к микрофонной технике.

Микрофон Техника

Точно так же, как сценическое действие требует особого стиля вокальной проекции по сравнению с действием на камеру, говорение в микрофон требует техник, которые будут отличаться более радикально, чем вы можете предположить, выступая в повседневной жизни. Чтобы понять, почему это так, давайте обсудим некоторые из наиболее очевидных факторов, которые могут повлиять на запись вокала.

взрывные

P-звуки, наряду с F-звуками и множеством других согласных комбинаций, создают различную степень движения воздуха. Чем меньше опыта у говорящего, тем больше их взрывных устройств, скорее всего, отправят нежелательный ветерок через микрофон. Это часто может вызвать искажения в записи, но даже если это не так, это почти никогда не звучит хорошо.

Как вы мешаете взрывным устройствам испортить записи? Ну, даже профессионалы позволят некоторым поп-музыкам время от времени летать в микрофон, но два ключа к устранению взрывных воздействий - это фильтры поп-музыки и лучшая техника микрофона.

Поп-фильтр прикрепляется к микрофонной стойке и помещает тонкий слой обычно нейлон или перфорированный металл (через который легко проходит звук) между динамиком и микрофоном. В идеале, когда взрывное устройство попадает в фильтр, порыв воздуха рассеивается относительно бесшумно и не достигает самого микрофона, но вокальный звук - слово с буквой P или F - все же поступает. Другими словами, он принимает взрывное действие и делает его более приятным на вкус.

• Лучшее программное обеспечение для редактирования аудио на 2019 год Лучшее программное обеспечение для редактирования аудио на 2019 год
• Как создать свой собственный успешный подкаст Как создать свой собственный успешный подкаст
• Лучшие подкасты на 2019 год Лучшие подкасты на 2019 год

Но фильтры не могут сделать это в одиночку - микрофонная техника незаменима для взрывчатых веществ. Я записал профессиональных закадровых актеров в моем бывшем карьера, и был поражен, увидев, что некоторые из этих опытных ораторов отказываются использовать поп-фильтр. Они не хотели барьер между ними и микрофоном, и поэтому они оттачивали свою технику микрофона до такой степени, что это было ненужным. Простым смертным (вероятно, большинству людей, которых вы запишете) не рекомендуется использовать фильтр без поп-музыки, но, слегка наклонив рот от диафрагмы под взрывные звуки, вы можете избежать многих проблем, для которых были созданы поп-фильтры. Кроме того, речь идет об ограничении движения губ на взрывчатых веществах, и при этом требуется много практики, чтобы получить естественный звук. Но каждый может попробовать немного и услышать некоторые результаты. Объединяя микрофон Техника, как это с поп-фильтром? Это сплошная комбинация.

шипение

Поп-фильтры помогут меньше с сибилансом, который обычно является результатом слишком большого эквалайзера в верхних и средних частотах. Слишком слабая родственность в записи сделает ее менее понятной для слушателя - вам нужна определенная степень, чтобы понимать язык.

Чистый сигнал от микрофона, который его весит, не прибавит значимости в уравнении, и, вообще говоря, большинство людей не будут чрезмерно привязаны к себе. Конечно, есть исключения, но если все звучит слишком «тяжело», попробуйте отрегулировать эквалайзер между 4 кГц и 8 кГц. Сибиланс чаще всего находится в этом диапазоне, но может варьироваться. Здесь вы хотите сосредоточиться на узком диапазоне частот, а затем немного понизить уровни, что обычно означает использование эквалайзера в виде пика, а не эквалайзера в виде полки (который будет повышать или понижать каждую частоту выше или ниже ее, в зависимости от на какой это тип полки) Обычно вы можете увидеть, какой тип вы используете в любом приличном плагине EQ.

Если нельзя допустить, чтобы сибиланс был невыносимым, вероятно, лучше всего настроить эквалайзер после записи, чтобы иметь больше гибкости.

Эффект близости

Этот микрофонный метод особенно важен для ораторов, которые имеют глубокие, баритоновые голоса (хотя это верно для всех голосов). Чем ближе динамик (или любой другой звук) к микрофону, тем громче будут звучать низкие частоты, похожие на басы в голосе этого говорящего. Разница между расстоянием в восемь дюймов от микрофона и четырьмя дюймами будет довольно существенной. Это будет не только громкая запись в целом, но и низкие частоты звучания вокала будут звучать более интенсивно. Возможно, это звучит как хорошая вещь, но это редко для вокала, если только вы не собираетесь использовать глубокий голосовой эффект.

Как правило, кто-то с глубоким голосом не нуждается в дополнительной помощи от микрофона, чтобы звучать так, как он делает - ему нужна ясность, которую может обеспечить четкий отклик микрофона, а добавление басов к уравнению часто делает звучание буйным или грязным. Если ваш записывающий объект звучит слишком басово или богато на низких частотах, скажите им отвести голову назад на несколько дюймов или сделать небольшой шаг назад от микрофона и поиграть на расстоянии между ртом говорящего и капсулой микрофона, пока эти низкие частоты приручены.

Среда записи

Это довольно очевидно, но когда вы записываете, это окажет огромное влияние на запись - и я не просто говорю о том, слышите ли вы автомобильные гудки на заднем плане. Комната с большим количеством стеклянных или плиточных поверхностей будет иметь очень живой, эхоподобный звук, как и большинство ванных комнат или лестничных клеток. Комната, покрытая от пола до потолка ковром и звукопоглощающими материалами, будет иметь мертвый звук, и, хотя это может быть выгодно, наиболее естественный звук, вероятно, будет где-то посередине, наклоняясь к мертвому концу спектра.

Вы можете записывать в живом, светоотражающем помещении без звука динамика, как будто он находится в эхо-камере - попробуйте окружить динамик неотражающими материалами и проявить творческий подход. Студии звукозаписи с большими живыми комнатами могут использовать щиты, покрытые тканью, называемые гобо, чтобы изолировать инструменты в одной комнате, и это работает в значительной степени. Он не только блокирует некоторые внешние окружающие звуки, но также может уменьшить отражения. Вы можете сделать свое собственное гобо, или вы можете драпировать некоторые стеганые одеяла на любой нужной высоте, или подвигать динамик рядом с комплектом штор. Некоторые люди записывают в шкафу, полном пальто.

Поэкспериментируйте с учетом этого: твердые, блестящие или полированные поверхности часто являются наиболее отражающими (плитка, стекло, некоторые металлы), а мягкие тканеподобные поверхности имеют тенденцию поглощать отражения (подушки, одеяла, шторы, пена, вы получаете идея). Деревянные поверхности падают где-то посередине (в зависимости от отделки и типа древесины ), и может быть желательным для создания естественного звука в сочетании с рядом звукопоглощающих материалов.

Уровни усиления

С надеждой это не сложно, но вам нужно получить уровни по предмету, прежде чем начать запись. Попросите говорящего дать вам свой реалистичный самый громкий голос, а с помощью регуляторов усиления или фейдера на очень низком уровне, медленно повышайте уровень, пока голос говорящего не будет постоянно держать метры посередине, не вдаваясь в красную область, если вообще - красная область указывает на опасные пики, которые могут привести к искажению.

Одно правило для записи менее опытных вокалистов: почти никто не даст вам их самый громкий уровень, когда вы попросите их об этом, потому что они немного сознательно ограничат себя. Поэтому всегда безопаснее предположить, что громкие уровни, которые вы получаете, примерно равны 80 процентам того, что ваш субъект будет звучать в микрофон, когда поет, смеется или кричит, не думая об этом. Другими словами: запись на более низких уровнях, чтобы избежать искажений. Вы всегда можете запустить особенно динамичный или непослушный вокал через динамический компрессор - многие инженеры применяют небольшое сжатие во время записи.

EQ и сжатие

Эквалайзер и сжатие лучше всего использовать после записи, пока вы полностью не поймете, как они работают, что само по себе может быть целым учебником, поэтому мы не будем вдаваться в детали. Имейте в виду, однако, если вы не собираетесь использовать определенный звуковой эффект, то использование эквалайзера и сжатия должно быть довольно тонким - усиление высоких средних частот или подавление пиков с высокой степенью сжатия приведет к любительскому звучанию записи.

Для вашего подкаста, вы, вероятно, хотите естественный, прозрачный и чистый звук. Если вашему микрофону не хватает высоких частот, всеми означает повысить их на децибел или три. Если это звучит мутно, вы также можете попробовать немного обрезать низкие, средние или низкие частоты. Если sibilance является проблемой, попробуйте то, что обсуждалось в разделе выше. Для сжатия старайтесь не превышать соотношение 4: 1, хотя это будет зависеть от многих факторов, вряд ли это будет практическим правилом. Стоит также отметить, что, если расположение микрофона и вокальный талант совпадают, некоторые записи будут звучать настолько хорошо, что в них не требуется сжатие и эквалайзер. И, безусловно, стоит упомянуть, что множество микрофонов USB уже добавляют немного и того, и другого, если они используют DSP (цифровая обработка сигналов). Каждый микрофон индивидуален, поэтому убедитесь, что вы понимаете свой, прежде чем вставлять сжатие в запись, в которой уже есть здоровая доза.

Используйте правильный микрофон

Если вы ищете микрофон, вы наверняка точно знаете, для чего вы хотите его использовать. Но важно понимать, что высококлассный микрофон, предназначенный для музыкантов, на самом деле может предложить гораздо большую точность (и намного меньше удобства), чем нужно для записи подкаста.

Мы протестировали множество USB-микрофонов и аксессуаров, чтобы определить, какие из них являются лучшими для подкастинга, среди других сценариев (а также с разными бюджетами). Посмотрите наш путеводитель по лучшим USB-микрофонам, чтобы глубже погрузиться в подбор подходящей модели для вас.

Доверяй своим ушам

Самая важная вещь - это на самом деле слушать то, что вы записываете - через наушники, а также через динамики, если это возможно. Когда мы узнаем что-то новое, это может быть ошеломляющим, и мы можем позволить некоторым вещам скользить, которые мы не обязательно примем в качестве слушателей, проверяющих чужие записи. Когда говорящий повышает голос или смеется, звук искажается? Кто-то слишком много двигается, так что иногда он звучит очень близко, а иногда - далеко? Вы слышите раздражающие звуки шороха одежды или пластиковых бутылок с водой? Разве взрывчатые вещества заставляют каждое слово с буквой P походить на миниатюрный взрыв?

Хорошая идея - смоделировать звук, по крайней мере, сначала, после того, как вы думаете, что подкаст записан очень хорошо. У вас может не быть студийного уровня и настройки для нескольких микрофонов, но даже для этих сценариев все еще требуется базовая техника микрофона и размещение, и получать правильные уровни. Ваша цель должна состоять в том, чтобы установить микрофон в положение, которое даст вам звук, который требует небольшого или нулевого эквалайзера и небольшого или нулевого сжатия - чем более опытным будет человек, которого вы записываете, тем проще будет. Но даже если вы записываете кого-то, кого раньше не было перед микрофоном, вы должны тренировать его - старайтесь делать это в источнике, общаясь с оратором, вместо того, чтобы пытаться «исправить это в миксе». ", как гласит старая поговорка.

Суть в следующем: не задумывайтесь над этим и доверяйте своим инстинктам - когда что-то кажется вам плохим, обращайтесь к нему. Когда все звучит хорошо, обратите внимание на то, где рот говорящего по отношению к микрофону, и ваши уровни усиления. Действительно слушайте то, что вы записываете, и следите за ушами - ваши записи будут нуждаться в меньшей помощи в процессе микширования, когда вы сосредоточены на получении самого лучшего звука через микрофон с самого начала.